KeriCoreAcademy

Videohra: Cesta herního průmyslu od počátků po rok 2024!

Videohra: Cesta herního průmyslu od počátků po rok 2024!

OBSAH

Představení tématu videohra

Videohra je dnes nedílnou součástí moderní kultury a zábavy, ovlivňující miliony lidí po celém světě.

Co začalo jako jednoduchá zábava na osciloskopu, se postupem času vyvinulo do komplexního odvětví s miliardovými obraty.

Videohra nejenže poskytuje zábavu a relaxaci, ale také podporuje kreativitu, strategické myšlení a spolupráci mezi hráči.

Stručný přehled historie a významu videohra

Historie videoher začíná v 50. letech 20. století s prvními experimentálními elektronickými hrami.

Od té doby videohry prošly obrovským vývojem, od jednoduchých dvourozměrných her na počítačích až po dnešní realistické trojrozměrné světy na moderních konzolích a počítačích.

Videohra také ovlivňuje mnoho dalších oblastí, včetně vzdělávání, zdraví a sociálních interakcí.

Herní průmysl se stal jedním z nejrychleji rostoucích odvětví na světě, přinášející nejen finanční zisky, ale také inovace a nové možnosti pro zábavu a vzdělávání.

Dnes jsou videohry rozmanitější než kdy jindy, s hrami pro všechny věkové kategorie a zájmy, a vývoj her se stává dostupným pro každého, kdo má vášeň a touhu tvořit.

V následujících částech se podíváme na klíčové momenty v historii videoher, technologický pokrok, který umožnil jejich vývoj, a na to, jak se můžete stát součástí tohoto dynamického a vzrušujícího světa.

První videohra

"Tennis for Two" (1958) od Williama Higinbothama

Jednou z prvních známých videoher byla „Tennis for Two“, kterou v roce 1958 vytvořil William Higinbotham. 

Tato videohra byla zobrazena na osciloskopu a simulovala tenisový zápas. 

Hráči ovládali jednoduché pálky pomocí otočných knoflíků a snažili se přehodit míček přes středovou síť. 

I když byla hra vytvořena jako vědecký experiment, stala se oblíbenou atrakcí na Brookhaven National Laboratory.

"Spacewar!" (1962) na univerzitě MIT

Další průkopnickou videohrou byla „Spacewar!“, kterou v roce 1962 vytvořila skupina studentů na univerzitě MIT.

Tato videohra představovala dvě kosmické lodě, které bojovaly v nulové gravitaci kolem centrální hvězdy.

„Spacewar!“ byla jednou z prvních her, které zahrnovaly prvky strategie a reflexů, a inspirovala mnoho budoucích vývojářů.

"Pong" (1972) od Atari

První komerčně úspěšná videohra byla „Pong“, kterou v roce 1972 uvedla na trh společnost Atari.

Pong byl jednoduchý simulátor stolního tenisu, kde hráči ovládali pálky pomocí otočných knoflíků a snažili se odrážet míček zpět ke svému soupeři.

Hra se stala okamžitě hitem a položila základy pro herní průmysl, jak ho známe dnes.

Pong byl také jednou z prvních her, které byly dostupné na domácích herních konzolích, což otevřelo dveře masové popularitě videoher.

Vývoj herních konzolí

Videohry a herní konzole se vyvíjely ruku v ruce, přinášející stále pokročilejší zážitky hráčům po celém světě.

Pojďme se podívat na některé klíčové momenty ve vývoji herních konzolí.

První Konzole (Magnavox Odyssey, 1972)

První domácí herní konzole, Magnavox Odyssey, byla uvedena na trh v roce 1972. 

Odyssey, vytvořená Ralphem Baerem, byla jednoduchým zařízením, které umožňovalo hráčům hrát různé hry pomocí odnímatelných překryvů na obrazovce televize.

Konzole byla dodávána s několika hrami, které využívaly základní grafiku a mechaniku, včetně jednoduchých simulací sportovních her a labyrintů.

Vývoj od 8-bitových k Moderním Konzolím (Nintendo, Sega, Sony, Microsoft)

Po Magnavox Odyssey přišlo několik dalších generací konzolí, které postupně přinášely výrazné technologické pokroky:

  • 8-bitová éra: V 80. letech se objevily 8-bitové konzole jako Nintendo Entertainment System (NES) a Sega Master System. Tyto konzole přinesly výrazně lepší grafiku a zvukové schopnosti než jejich předchůdci a představily ikonické hry jako „Super Mario Bros.“ a „Sonic the Hedgehog.“

  • 16-bitová éra: Na přelomu 80. a 90. let přišly 16-bitové konzole, jako jsou Sega Genesis (Mega Drive) a Super Nintendo Entertainment System (SNES). Tyto konzole přinesly další zlepšení grafiky, zvuku a herní hloubky, což vedlo k vytvoření mnoha klasických herních sérií.

  • 3D grafika a CD-ROM: 90. léta byla svědkem přechodu k 3D grafice a využití CD-ROMů. Konzole jako Sony PlayStation a Nintendo 64 umožnily vývojářům vytvářet rozsáhlejší a detailnější herní světy. Hry jako „Final Fantasy VII“ a „The Legend of Zelda: Ocarina of Time“ definovaly tuto éru.

  • Moderní éra: V novém tisíciletí přinesly konzole jako PlayStation 2, Xbox a Nintendo GameCube další technologické pokroky. Tyto konzole nabídly online hraní, rozsáhlé herní knihovny a multimediální funkce.

Současné Generace Konzolí (PS5, Xbox Series X, Nintendo Switch)

Dnešní herní konzole představují vrchol technologického vývoje, nabízející ohromující grafiku, plynulé hraní a inovativní funkce:

  • PlayStation 5 (PS5): Konzole od Sony, která nabízí výkon na úrovni počítače, podporu ray tracingu a rychlé načítání díky SSD disku. PS5 je domovem pro exkluzivní tituly jako „Demon’s Souls“ a „Ratchet & Clank: Rift Apart.“

  • Xbox Series X: Konkurenční konzole od Microsoftu, která také podporuje ray tracing a rychlé načítání. Xbox Series X nabízí širokou knihovnu her díky službě Xbox Game Pass, která poskytuje přístup k desítkám her za měsíční poplatek.

  • Nintendo Switch: Inovativní konzole od Nintenda, která kombinuje domácí a přenosné hraní. Switch je známý pro své exkluzivní hry jako „The Legend of Zelda: Breath of the Wild“ a „Animal Crossing: New Horizons.“

Technologický pokrok ve videohrách

Technologický pokrok hrál zásadní roli v evoluci videoher, umožňující vývojářům vytvářet stále složitější a vizuálně působivější herní zážitky.

Zde jsou některé z klíčových milníků v této oblasti.

2D Grafika a Pixel Art

V počátcích videoher dominovala 2D grafika a pixel art. Hry jako „Pac-Man“ a „Super Mario Bros.“ využívaly jednoduchou 2D grafiku, která byla tvořena malými barevnými čtverečky zvanými pixely.

Pixel art se stal ikonickým stylem, který i dnes nachází své místo ve hrách díky své nostalgii a jednoduchosti.

2D grafika umožňovala vývojářům vytvářet poutavé a zábavné hry s omezenými technickými zdroji, což vedlo k boomu videoher v 80. a 90. letech.

Přechod na 3D Grafiku

Přechod na 3D grafiku byl jedním z největších skoků v technologii videoher.

Tento posun začal v 90. letech s nástupem konzolí jako Sony PlayStation a Nintendo 64.

Hry jako „Super Mario 64“ a „Tomb Raider“ přinesly revoluci v herním průmyslu tím, že umožnily hráčům pohybovat se ve třech dimenzích.

3D grafika otevřela nové možnosti pro herní design, umožnila vytvářet rozsáhlejší a detailnější herní světy a nabídla hráčům imerzivnější zážitky.

Moderní 3D hry využívají pokročilé grafické technologie, jako jsou ray tracing, realistické osvětlení a stínování, což vede k fotorealistickým vizuálům.

Tyto pokroky umožňují vývojářům vytvářet hry, které jsou vizuálně ohromující a technicky sofistikované.

Virtuální Realita (VR) a Rozšířená Realita (AR)

Virtuální realita (VR) a rozšířená realita (AR) představují další významný technologický pokrok ve videohrách.

VR poskytuje pohlcující zážitky tím, že hráče zcela obklopí digitálním světem.

Hráči mohou interagovat s herním prostředím v reálném čase, což vytváří pocit skutečné přítomnosti.

Zařízení jako Oculus Rift, HTC Vive a PlayStation VR umožňují hráčům zažít hry zcela novým způsobem.

Rozšířená realita (AR) kombinuje digitální obsah s reálným světem.

Hry jako „Pokémon GO“ využívají AR k umístění virtuálních objektů do skutečného prostředí hráče prostřednictvím chytrých telefonů nebo AR brýlí.

AR poskytuje jedinečné herní zážitky, které integrují digitální a fyzický svět.

Tyto technologické pokroky nejenže rozšiřují možnosti herního designu, ale také zvyšují imerzi a interakci hráčů s herním světem.

VR a AR se stávají stále dostupnějšími a populárnějšími, což naznačuje, že budoucnost videoher bude ještě více pohlcující a inovativní.

První herní enginy

Herní enginy jsou základem vývoje videoher, poskytující vývojářům nástroje a prostředky k tvorbě herních světů.

Zde se podíváme na některé z prvních a nejvýznamnějších herních enginů, které formovaly průmysl, a na současné populární herní enginy.

Rané herní enginy (DOOM Engine, id Tech 1)

Jedním z prvních a nejvlivnějších herních enginů byl DOOM Engine, vyvinutý společností id Software pro jejich hru DOOM, vydanou v roce 1993. 

DOOM Engine umožňoval 3D pohled z první osoby a byl revoluční svou rychlostí a schopnostmi renderování. 

Tento engine byl klíčový pro rozvoj žánru first-person shooter (FPS) a inspiroval mnoho dalších videohra.

Následníkem DOOM Engine byl id Tech 1, také známý jako Quake Engine, použitý v hře Quake z roku 1996. 

id Tech 1 přinesl plně trojrozměrné prostředí a podporoval složitější fyzikální interakce. 

Tento engine měl významný vliv na herní průmysl a byl použit v mnoha dalších hrách.

Vývoj herních enginů (Unreal Engine, Unity)

Jak technologie postupovala, vznikly nové herní enginy, které poskytovaly pokročilejší nástroje a možnosti:

  • Unreal Engine: Vyvinutý společností Epic Games, Unreal Engine debutoval v roce 1998 s hrou Unreal. Tento engine se stal známým pro svou flexibilitu a grafické schopnosti. Unreal Engine byl použit v mnoha úspěšných hrách a postupně se vyvinul do jedné z nejpoužívanějších platforem pro vývoj videohra.

  • Unity: Unity Technologies představila Unity engine v roce 2005 jako nástroj pro vývoj videohra pro více platforem. Unity se rychle stal oblíbeným mezi nezávislými vývojáři i velkými studii díky své snadné použitelnosti a široké škále funkcí. Unity podporuje 2D i 3D vývoj, což ho činí univerzálním nástrojem pro různé typy her.

Současné herní enginy (Unity, Unreal Engine, Godot)

V současnosti jsou Unity a Unreal Engine stále mezi nejpoužívanějšími herními enginy, ale přibyly i další významné platformy:

  • Unity: Stále oblíbený díky své univerzálnosti a přístupnosti. Unity podporuje vývoj pro PC, konzole, mobilní zařízení a VR/AR. Je známý pro své rozsáhlé asset store a komunitu, která poskytuje podporu a sdílení zdrojů.

  • Unreal Engine: Verze 4 a nyní Unreal Engine 5 přinášejí špičkovou grafiku a výkonné nástroje pro tvorbu realistických herních světů. Unreal Engine je oblíbený pro vývoj AAA her i nezávislých projektů díky svému pokročilému renderovacímu systému a robustním nástrojům.

  • Godot: Otevřený a volně dostupný herní engine, který získává popularitu pro svou flexibilitu a snadné použití. Godot podporuje jak 2D, tak 3D vývoj a je známý pro svou lehkost a rychlost. Díky open-source povaze má Godot rostoucí komunitu přispěvatelů a uživatelů.

Herní enginy jsou klíčovými nástroji pro vývoj videoher, poskytující vývojářům vše potřebné pro tvorbu komplexních a poutavých videohra.

Od raných dnů DOOM Enginu až po moderní Unity a Unreal Engine, tyto nástroje umožňují kreativním lidem přetvářet své nápady ve skutečnost.

První programovací jazyky pro vývoj videoher

Programovací jazyky jsou základními nástroji pro vývoj videoher.

Od prvních dnů herního vývoje až po současnost se používání programovacích jazyků výrazně vyvíjelo.

Zde se podíváme na některé z klíčových jazyků, které formovaly herní průmysl.

Assembly a BASIC (70. a 80. léta)

V 70. a 80. letech byly nejběžnějšími jazyky pro vývoj her Assembly a BASIC.

  • Assembly: Assembly je nízkoúrovňový programovací jazyk, který je specifický pro architekturu konkrétního počítače. Umožňuje přímý přístup k hardwaru a efektivní využití systémových zdrojů. Vzhledem k tomu, že rané počítače měly omezený výkon, vývojáři používali Assembly k optimalizaci her pro co nejlepší výkon. Hry jako „Pong“ a „Space Invaders“ byly psány v Assembly.

  • BASIC: BASIC (Beginner’s All-purpose Symbolic Instruction Code) byl vyvinut jako jednoduchý programovací jazyk pro začátečníky. Byl populární na raných osobních počítačích, jako byl Apple II a Commodore 64. BASIC umožňoval snadné psaní a testování kódu, což přitáhlo mnoho amatérských vývojářů k tvorbě her. Hry jako „Ultima“ a „Zork“ byly původně napsány v BASIC.

C a C++ (90. léta)

V 90. letech se staly dominantními jazyky pro vývoj her C a C++.

  • C: Programovací jazyk C byl vyvinut v 70. letech a rychle se stal populárním díky své efektivitě a flexibilitě. C poskytuje nízkoúrovňový přístup k paměti a systémovým zdrojům, což umožňuje vývojářům vytvářet výkonné a rychlé aplikace. Mnoho raných herních enginů a her bylo psáno v C, včetně DOOM Enginu.

  • C++: C++ je rozšíření jazyka C, které přidává podporu pro objektově orientované programování. Tento jazyk se stal standardem pro vývoj her díky své schopnosti vytvářet složité a strukturované kódy. C++ umožňuje vývojářům vytvářet rozsáhlé herní světy s pokročilou grafikou a fyzikou. Hry jako „Quake“ a „Unreal“ byly vyvinuty v C++.

Moderní jazyky (C#, Python, JavaScript)

Dnes vývojáři používají širokou škálu programovacích jazyků, přičemž mezi nejpopulárnější patří C#, Python a JavaScript.

  • C#: C# je moderní objektově orientovaný jazyk vyvinutý společností Microsoft. Je známý svou jednoduchostí a silnými vývojovými nástroji. C# je hlavním jazykem pro vývoj v Unity, jednom z nejpopulárnějších herních enginů. Díky své snadné syntaxi a silným funkcím se C# stal oblíbeným mezi vývojáři her všech úrovní.

    CHCI ZJISTI VÍCE O PROGRAMOVACÍM JAZYKU C#

  • Python: Python je vysokoúrovňový programovací jazyk, který je ceněn pro svou jednoduchost a čitelnost. Python je často používán pro prototypování her a vývoj herních skriptů. Knihovny jako Pygame umožňují vývojářům rychle vytvářet 2D hry. Python je také používán pro výuku programování a je oblíbený mezi začátečníky.

  • JavaScript: JavaScript je jazyk pro vývoj webových aplikací, ale stal se také populárním v oblasti vývoje her. S příchodem HTML5 a knihoven jako Phaser.js se JavaScript stal nástrojem pro vytváření her pro webové prohlížeče. JavaScript umožňuje vývojářům vytvářet interaktivní a responzivní hry, které mohou být hrány na různých zařízeních bez potřeby instalace.

Programovací jazyky se neustále vyvíjejí a nové nástroje a technologie usnadňují vývoj her. 

Od prvních dnů Assembly a BASIC až po moderní C#, Python a JavaScript, programovací jazyky hrály klíčovou roli v evoluci herního průmyslu a budou i nadále hnacím motorem inovací ve videohrách.

Vytvoř vlastní hru!

Keri Core Academy je česká akademie specializující se na herní vývoj, jejímž cílem je zpřístupnit herní vývoj každému, kdo má sen vytvořit vlastní videohru. 

Zakladatel Keri Core Academy Martin Čapek má více než 10 lety zkušeností v oboru herního vývoje nabízí v akademii komplexní a praktické kurzy, které jsou navrženy tak, aby vás provedly všemi aspekty tvorby her.

Recenze z prezenčního kurzu

Nabízené ONLINE kurzy

Keri Core Academy nabízí tři hlavní kurzy, které pokrývají různé aspekty vývoje her:

  1. Unity kurz ODKAZ

    • Zaměřený na vývoj her pomocí Unity, jednoho z nejpopulárnějších herních enginů.
    • Vhodný pro začátečníky i pokročilé vývojáře.
  2. Blender kurz ODKAZ

    • Kurz grafiky pro hry, který se soustředí na modelování, osvětlení scén a práci s materiály pomocí Blenderu.
    • Ideální pro začátečníky, kteří se chtějí naučit vytvářet 3D grafiku pro hry.
  3. Coaching herního vývoje ODKAZ

    • Individuální online coaching 1 na 1, zaměřený na specifické potřeby a cíle studentů.
    • Vhodný pro všechny, kteří hledají osobní vedení a podporu při vývoji svých her.

Možnosti přihlášení a začátku kurzu

  • Po zakoupení kurzu obdržíte e-mail s ověřením a pokyny pro přihlášení na platformu Keri Core Academy.
  • Kurz je dostupný online na adrese app.kericore.academy, kde se můžete přihlásit a okamžitě začít studovat.

Speciální nabídka na Unity kurz

 
  • Cenová politika a doživotní aktualizace ZDARMA:

    • Víme že hodnota Unity kurzu je něco přes 25000 Kč, ale protože chceme zpřístupnit herní vývoj co enjvíce lidem, rozhodli jsme se Unity kurz nabízet pro naše stálé členy za 4999Kč, nyní stojí 5999Kč.
    • Cena kurzu se postupně zvyšuje s přidáváním nového obsahu jako teď jak vydat hru na Steam, také každý den pro Vás přidáváme hodnotný článek, vylepšujeme web a chystáme toho pro Vás mnohem víc, takže doporučujeme přihlásit se co nejdříve.
    • Doživotní aktualizace znamenají, že bez ohledu na to, kdy kurz zakoupíte, budete mít přístup ke všem budoucím vylepšením a rozšířením bez dalších poplatků.

To ještě není všechno!

Jednou z hlavních výhod našich kurzů je 14denní garance vrácení peněz.

Chápeme, že investice do vzdělání je důležité rozhodnutí, a proto chceme, abyste se cítili naprosto spokojeni s kvalitou našeho kurzu. 

Pokud z jakéhokoli důvodu zjistíte, že kurz nesplňuje vaše očekávání nebo vám nepřináší očekávané výsledky, máte možnost do 14 dnů od zakoupení kurzu požádat o vrácení peněz.

Proces vrácení peněz je jednoduchý a transparentní. 

Stačí nám napsat e-mail na [email protected]

14 denní garance